«Слово-на-Дону 2025»: что делает историю киногеничной?

9 октября в стенах художественной галереи «Ростов» в рамках литературного фестиваля «Слово-на-Дону» состоялась творческая встреча со сценаристом, редактором и продюсером Алексеем Сашиным. Для начинающих авторов он прочел лекцию, посвященную вопросу: как создать историю, которая будет востребована в кино.

Начал спикер с краткого представления своего профессионального пути. Алексей Сашин — автор сценариев таких проектов, как сериалы «Алекс Лютый», «На дне», «Душегубы», а также фильмы «Волшебник» и «Невиновный». В качестве редактора он работал над сериалами «Мастер», «Клеймо», «Агент национальной безопасности», картиной «Последнее лето» и полнометражным анимационным фильмом «Белка и Стрелка. Лунные приключения». Кроме того, его продюсерский опыт включает руководство созданием сериалов «Кино про бандитов», «Подслушано в Рыбинске» и «Саша против!». Более ста проектов с его участием успешно вышли на экраны.

Затем спикер обозначил различие между литературным и сценаристским текстом. Он подчеркнул, что писательские правила мало применимы в драматургии, поскольку проза предоставляет автору значительно больше свободы. Сценаристу же приходится работать в более строгих рамках, которые, по словам Алексея, были заложены еще в Древней Греции.

— Драматургия, придуманная древними греками, работает до сих пор. Я уверен, тогда зрители и драматурги заключили договор и наверняка подписали его кровью. Трехактная система драматургии — это то, на что зритель ведется и в наши дни, — рассказал сценарист.

Как отметил Алексей Сашин, при выборе материала для экранизации в первую очередь ориентируются на три источника. Среди них — современные бестселлеры, которые на слуху — здесь важно «ковать, пока горячо», как в случаях с «Зулейха открывает глаза» или «Петровы в гриппе». Вторая категория — вечная классика, «Анна Каренина» и «Мастер и Маргарита», которые никогда не умрут. И третья — талантливые жанровые книги, особенно триллеры и детективы.

Однако, как подчеркнул сценарист, у любой успешной экранизации есть общий стержень.

— История может стать успешной в кино, если в ней есть яркий герой, имеющий с самого начала цель, а весь сюжет — это попытки ее достигнуть, — подчеркивает он.

Из этого складывается архетип главного героя. Алексей Сашин описал его так: сильный, но чуткий мужчина средних лет, готовый на все ради своей цели. Его характер должен быть противоречивым — именно это делает образ глубоким. Проявляться он должен в действии, ведь кино — визуальное искусство. Диалог, по словам Алексея, это «остановка в пути».

Сценарист обозначил ключевые, по его мнению, закономерности в построении успешной истории. Он отметил, что зрительский интерес зависит от масштаба цели персонажа — чем она сложнее и менее достижима, тем увлекательнее. Также важна динамика развития героя: чем более неудачливым и уязвимым он показан в начале, тем весомее воспринимается его последующее преодоление. Наконец, отметил важность четкости цели — конкретная и ясно обозначенная задача позволяет удерживать внимание аудитории на протяжении всего фильма.

Отдельно Алексей Сашин остановился на роли второстепенных персонажей, которые делают историю многограннее. Союзники главного героя, по его словам, могут показывать альтернативные дороги, которые не выбрал протагонист, а иногда намеренно заводят его в тупик. 

Важны и те, кто стоит на пути у героя. Чем больше врагов — тем интереснее путь к цели, чем серьезнее противник, тем ценнее и острее ощущается конечная победа, уверил сценарист.

Завершая лекцию, Алексей Карасев сформулировал для будущих коллег несколько советов. Во-первых, нужно определяться с жанром в самом начале и не менять его: фильм не должен начинаться триллером, а заканчиваться хоррором. Что касается правды жизни, то здесь сценарист подчеркнул, что прямая правда кинематографу вредит, лучше создавать правдоподобные ситуации. Еще один технический лайфхак касался ремарок: операторы не переносят замечания сценаристов, касающихся их работы.

— Наблюдайте, что люди смотрят сейчас. А что смотрят в вашем любимом жанре? Есть ли у вас какая-то родственная душа? Необязательно тратить на анализ фильмов всю жизнь — посмотрите первые пять минут, согласны ли вы со зрительским вниманием или нет? Смотрите в субтитры, отмечайте для себя близких продюсеров, студию — эти люди могут заинтересоваться вашей историей, — посоветовал Алексей Сашин.

Завершилась встреча оживленной дискуссией: слушатели задавали спикеру вопросы о профессиональных тонкостях, делились собственными наблюдениями и успехами в создании историй.

Напоследок Алексей Сашин предложил аудитории творческий эксперимент: адаптировать сказку Николая Лескова для кинематографа, а после поведал, как несколько лет назад справился с этим заданием на экзамене сам.

Литературный фестиваль «Слово-на-Дону» проходит со 2 по 19 октября. Проект реализуется АНО «Культура» при поддержке Министерства культуры Ростовской области. Ознакомиться с подробной программой и расписанием можно на сайте.

Текст и фото: Алина Зарубина